從臺北、高雄到釜山、東京 DNA 跨出亞洲連線新一步
10 月 1 日 Dance Now Asia 舞蹈藝術節記者會不只「聊」作品，更讓藝術家直接用身體說話。當日與文化部藝術發展司司長周雅菁、臺北市文化局蔡詩萍局長，以及共同主辦單位臺北市中山堂管理所主任江孟芳、MeimageDance 舞團藝術總監暨 2026 DNA 總策演人何曉玫及衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬共同出席，見證 2026 Dance Now Asia 跨出的重要一步。今年舞蹈節主場在臺北市中山堂，更首度攜手衛武營，將藝術節從臺北延伸至高雄，更朝向亞洲跨國聯盟的願景，啟動藝術節聯合製作。從臺北、高雄到釜山、東京，讓藝術家與作品真正跨越城市流動，也讓 DNA 逐步織起一張屬於亞洲的舞蹈網絡。
記者會現場更邀請了三組亞洲藝術家帶來演出片段，讓觀眾從舞蹈中看見不同的亞洲文化。臺灣布農族藝術家邱瑋耀在《擺步舞》中從「返鄉」出發，思考文化、記憶與「家」的意義；印尼藝術家 Otniel Tasman 從 Banyumas 地區的 Lengger 傳統出發，在《Amongster: A Body of Dark Solanum》中探索性別、身分與地方文化；泰國編舞家 Jitti Chompee 則以《Morlam Collective》重新演繹泰國東北 Isaan 地區的 Morlam 文化，讓傳統藝術在當代舞台上展現新的生命。
10 月 1 日至 3 日，來自亞洲 7 座城市、10 組藝術團隊將帶來 4 場演出。從臺灣道教儀式、原住民族文化，到韓國薩滿祭儀 Gut、印尼 Lengger、泰國 Morlam，以及香港「年度藝術家」得主梅卓燕從《春之祭》延伸出的生命祭儀，藝術家從各自的文化與生活經驗出發，重新思考傳統與當代的關係。「當代」也不是拋開傳統重新開始，而是創作者帶著此刻的生命經驗，再次與歷史、文化與身分相遇，讓那些跨越百年的記憶，在今天長出新的模樣。
含金量最高的公開分享！英國、韓國國際策展人公開「作品如何走向國際」
今年，DNA 也將難得的國際藝術產業經驗免費向大眾打開。10 月 3 日上午 10 點「國際策演人分享會」免費報名入場，邀請倫敦 The Place 藝術總監 Eddie Nixon 與韓國釜山國際藝術節執行總監辛恩珠，從第一線經驗分享藝術家培育、國際交流、駐村與共創，以及跨國合作如何真正發生。對創作者與藝術工作者而言，這更是一次難得的近距離交流：一件作品如何被國際看見？藝術家如何走向更長期的發展？一次相遇，又如何真正變成下一次合作？
10 月 4 日登場的「獨立展演 Independent Showcase」，則將舞台交給來自亞洲不同文化與生命背景的創作者。有人從旅居以色列、一次次躲進防空洞的經驗出發，凝視戰爭與生存；有人從戴著 Hijab 的穆斯林女性身體出發，質問「誰決定什麼樣的身體值得被看見？」；也有藝術家直面生產、哺乳與母職留在身體上的裂縫與韌性。每組僅約十分鐘，卻像一扇扇打開當代亞洲的窗口——戰爭、性別、信仰、焦慮、家庭與身分，這些看似巨大的時代命題，都從一具真實生活過的身體開始。
10 月 4 日 Independent Showcase 結束後，16 位藝術家的旅程並不在謝幕時結束，而將共同南下高雄，參與專為本屆獨立展演藝術家規劃的「尋找亞洲身體工作坊」。在高雄，他們將暫時放下原有作品，透過彼此分享、身體實踐與跨文化共創，重新認識來自不同亞洲文化背景的創作方法，最後並以公開呈現分享交流成果。如果臺北讓這 16 位亞洲創作者「彼此看見」，高雄則讓他們真正開始「一起創作」——讓藝術節裡的一次相遇，不只停留在一場演出，而有機會成為下一段創作與跨國合作的起點。
2026 Dance Now Asia 舞蹈藝術節持續熱賣中，更多活動資訊請至 OpenTix 售票系統或臺北市中山堂官方網站查詢。
【2026 Dance Now Asia 官方資訊】
• 臺北市中山堂官方網站：https://www.zsh.gov.taipei
• 何曉玫 MeimageDance 官方網站：https://meimagedance.tw/zh/workdetail-79
• 售票連結：https://www.opentix.life/event/2070468042778857473
