朱宗慶力薦！擊樂新星謝孟甫旅歐8年
返臺首演跨界多媒體音樂劇場《房間裡的大象》
7/18-19北藝中心震撼登場
由「擊思藍盒子」總策畫朱宗慶力薦、旅歐8年的臺灣擊樂新星謝孟甫，將於 7 月 18、19 日在臺北表演藝術中心藍盒子，帶來籌備多年的歸國代表作——跨界多媒體音樂劇場《房間裡的大象》。本節目融合當代電子音樂、前衛打擊樂、戲劇肢體與多媒體影像，謝孟甫將以頂尖的歐陸擊樂思維，在劇場內築起一場對體制情境與人性慣性的視聽思辨，正式宣告返臺展開全新藝術格局。
歐陸雙頂尖名校最高文憑 謝孟甫打破傳統演奏框架
謝孟甫先後畢業於法國里昂國立高等音樂與舞蹈學院（CNSMD de Lyon）與德國斯圖加特音樂暨表演藝術大學（HMDK Stuttgart），師承國際重量級擊樂大師吉恩．若弗魯瓦（Jean Geoffroy）與瑪爾塔．克里馬薩拉（Marta Klimasara），並於 2025 年以最高榮譽取得德國 Konzertexamen 最高演奏文憑。
歷經 8 年歐陸極致樂壇洗禮，大師吉恩．若弗魯瓦一句「成為音樂本身，而非詮釋音樂」，徹底重塑了謝孟甫的演奏哲學。謝孟甫表示：「過去的訓練投注在技巧、速度與準確度，但現在我不再把自己放在旁觀者的位置，而是讓音樂透過自己發聲。演奏時，我不是在描述故事，我就是故事本身。」
當代轉譯魯迅《狂人日記》 拷問集體沉默的現代社會
《房間裡的大象》核心文本奠基於魯迅經典文學《狂人日記》。原著以「瘋子」的視角，揭穿封建社會「禮教吃人」的虛偽面具。謝孟甫將此文本提煉至當代語境，映照現代人在體制與集體主義下的慣性與沉默。
「在歐洲生活多年後重新閱讀，我意識到這部作品真正關心的是每一個時代都可能存在的人性。」謝孟甫指出，亞洲文化往往重視和諧而對不合理選擇沉默，歐洲則鼓勵個體表達。他希望透過這部作品提出疑問：「當所有人都選擇沉默時，真正瘋狂的，究竟是看見真相的人，還是早已習慣一切的人？」
電音、打擊與多媒體交織 打造高概念跨界多媒體音樂劇場
不同於聚焦傳統演奏技巧的音樂會，《房間裡的大象》更接近一場高概念的劇場作品。演出透過電子音樂創造出細膩且具壓迫感的聲響層次，結合打擊樂、多媒體影像的空間重組，讓觀眾被吸納進層層堆疊的聲響矩陣中。
謝孟甫強調：「劇場最迷人的地方，就在於每個人都能從自己的生命經驗出發。這次觀眾將成為故事中圍繞在狂人身邊的群眾。我們總是看見英雄，卻很少回頭追問：什麼樣的世界需要英雄？」他期盼觀眾帶著開放的心進入，離開劇場時能重新觀看自己與世界的關係。
帶著恩師瑪爾塔的一席話——「不要一直想著失去什麼，而是想想，你能帶回什麼。」謝孟甫毅然離開歐洲舒適圈，將國際頂尖經驗轉化為台灣在地的藝術養分。7 月 18 至 19 日，邀請樂迷與劇場觀眾一同走進北藝中心，見證打擊樂與當代劇場跨界交融的全新物種。
擊思藍盒子總策畫朱宗慶（右）與臺灣擊樂新星謝孟甫。
擊思藍盒子總策畫朱宗慶（右起）邀請青年臺灣藝術家呈現首檔製作《房間裡的大象》。