大未來林舍畫廊很榮幸宣佈，將於七月推出全新策展項目 《若遠若近 / Soft Distances》。本展邀集六位來自不同文化背景的藝術家——徐華翎（1975）、陳可（1978）、蔡依庭（1981）、Caroline Walker（1982）、楊伯都（1986）與 Veronika Pausova（1987）——共同探討觀看與被觀看之間那一道既靠近又疏離的微妙距離。
「若遠若近 / Soft Distances」指涉一種感知上的曖昧：畫面既可親近觀者的記憶與情感，又保留不可完全穿透的陌生感。展覽不以空泛的理論去定義觀看，而以作品本身的情緒、符號與視線作為場域，讓觀者在凝視中經歷心緒的靠近與退卻。
六位藝術家各以不同語彙回應此一主題。徐華翎以精細的工筆水墨描繪肖像，面容的模糊與情感的冷靜形成最典型的「若遠若近」凝視；陳可以溫潤卻具張力的形象語言，將記憶與幻想編織成近乎童話般的心理風景；蔡依庭通過抽象化的身體與空間處理，誘發感官與存在之間的微妙張力；Caroline Walker 以敘事性的視角捕捉都市日常與勞動場景，讓熟悉的風景在觀看中轉為陌生；楊伯都以失焦與模糊的影像語法，瓦解觀看的確定性，把觀者置於追尋與錯失之間； Veronika Pausova 則以拼貼與符號化的
視覺重組，拆解再造日常物象，創造出既個人化又具結構性回聲的畫面語境。
本展的呈現刻意強化每件作品的個人情感與表達張力，讓觀者在觀看過程中體驗到曖昧的距離感。畫面中的情緒、形象與符號既熟悉又陌生，像是一種微妙的呼喚，使觀者似乎能與作品對話，又無法完全掌握其內在意涵。這種 「若遠若近 / Soft Distances」 的感受，既拉近了觀者與藝術家的情感連結，又保留了疏離與懸置的空間，使每個人都能在心理與情感上生成獨特的觀展經驗，凸顯藝術家各自的個人表達與多元性。
《若遠若近 / Soft Distances》不僅呈現藝術家的個人視界，也邀請觀者重新思考觀看本身的本質：我們如何看世界，也如何被世界看待？畫面中的情感、空間與符號，不只是視覺體驗，更是感官、心理與社會層面的對話。展覽不追求單一結論，而是創造一個開放的場域，讓觀者在柔和而微妙的距離中感受藝術帶來的反思與共鳴。
Caroline Walker – Lagoon
楊伯都 – 叢林：石骨 15：21