「既有創新，也能傳承。」迎接成立40週年的朱宗慶打擊樂團，持續以「共好」作為推動臺灣擊樂發展的重要核心，2026年由藝術總監朱宗慶擔任總策畫，首度攜手臺北表演藝術中心（北藝中心）推出全新計畫「擊思藍盒子」，展開一次打破音樂會與劇場邊界的嘗試。兩檔節目《房間裡的大象》與《模擬遊戲》均已啟售，從聲響、空間到劇場敘事將全面翻轉觀演想像。
朱宗慶打擊樂團表示，近來國際樂壇公認臺灣為世界的打擊樂發展重鎮，而臺北更是臺灣打擊樂發展的「首都」，因此在朱宗慶打擊樂團成立40週年之際，2026年開啟與北藝中心攜手合作推出的「擊思藍盒子」計畫，將持續在創新、傳承的實踐中，從打擊樂的動能角度探求表演藝術的無限可能性。「擊思藍盒子」總策畫朱宗慶表示：「北藝中心的藍盒子擁有靈活的空間，是一個非常適合作為展演打擊樂創新潛力節目的劇場。」期待在此表演藝術基地中，創造「聲聲不息」的奇思妙想。
北藝中心董事長王文儀表示，「擊思藍盒子」計畫與持續展現開放性與創新度的朱宗慶打擊樂團同聲相應，並以此對該團40週年的歷程致敬。此計畫嘗試打破劇場與音樂會邊界，呼應北藝中心「Open for All to See a Wider World」的場館核心精神，7月將登場的兩檔節目，既有奠基文本的聲音劇場，亦有跨越馬戲與擊樂邊界的當代藝術新嘗試，期待與觀眾一同見證打擊樂在劇場空間的全新進化。
《房間裡的大象》多媒體音樂劇場撕開群體秩序偽裝
將於7月18、19日登場的《房間裡的大象》，由旅歐打擊樂演奏家謝孟甫以魯迅經典小說《狂人日記》為靈感，打造結合打擊樂、電子音樂、戲劇與影像的多媒體音樂劇場。魯迅筆下的「狂人」，看見了隱藏在「仁義道德」背後的「禮教吃人」，卻因說出真相而被視為瘋子。《房間裡的大象》延續這份尖銳批判，從人們熟悉卻難以言說的日常經驗出發，邀請觀眾走入一場關於清醒、瘋狂與群體暴力的聲音劇場，從形式到內容全面挑戰個人自由與集體秩序的界線。
以聲響作為核心語言，《房間裡的大象》將麻將碰撞、進食咀嚼、物件摩擦等日常聲音，異化為令人不安的節奏與氛圍。〈「吃人」！〉段落，演奏家與電子聲響更是在環繞觀眾席的多聲道音場中穿梭，觀眾不再只是旁觀者，而是被拉入那個「吃人社會」的共犯結構！視覺設計則大量運用書法與京劇臉譜元素，透過光影切割現實與夢境、室內與室外的界線，營造壓迫而詭異的氛圍。簡潔的視覺建構卻營造出舞臺上游移不定的心理空間。
《房間裡的大象》不只是音樂或戲劇，而更像是一場對當代處境的凝視。那些不能說破、卻真實存在的「大象」，在演出結束後仍將留給觀眾提問：在體制要求一致的時代，我們是否還有辨認真相、說出真相的勇氣？
《模擬遊戲》 跨越擊樂與馬戲邊界重構觀看感知
7月25與26日將在劇場內把節奏視覺化的《模擬遊戲》（Jeu Blanc），跨越法國與臺灣、擊樂與馬戲的藝術邊界，以打擊樂、物件操演與肢體劇場交織，打造一場介於聲音、節奏與視覺之間的感官實驗。演出從極簡出發，層層堆疊出令人屏息的驚奇。
《模擬遊戲》發展自全球第一個職業打擊樂團——法國史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）的原創作品，此次臺灣版由北藝中心委託製作，由旅法多年的擊樂家巫欣璇與馬戲藝術家葉時廷攜手合作。巫欣璇為史特拉斯堡打擊樂團首位華人成員，長年活躍於歐洲與臺灣之間，以細膩而韌性的音樂語彙拓展當代擊樂邊界；葉時廷從傳統民俗技藝出發，融合雜耍、劇場小丑與肢體喜劇，發展出兼具詩意與生活感的當代馬戲風格，兩者的加乘，結合在地文化感知與歐洲當代藝術語彙，並讓聲音、肢體與物件形成流動對話。
舞臺上除了真人演出，更添魔幻色彩地加入裝置人偶作為「第三者」，透過精密機關與表演者互動，模糊機械與生命、控制與被控制之間的界線。臺灣版導演方意如則以其長年將馬戲置入當代藝術脈絡，推動臺灣當代馬戲走向國際的經驗，進一步深化作品在劇場、物件與身體間的層次，引導觀眾彷彿進入一場專注而開放的感知旅程，跟隨著這場持續生成的遊戲，對觀看方式、感官與想像重新提問。
