「2020臺北時裝週SS21」重磅時尚盛事－「春夏時尚首航派對」，今（6）日在松山文創園區掀起時尚最高峰。本屆主題以【Re】一字作為整體靈感概念，首度聯合串起由文化部主辦的臺北時裝週「去___你的時尚 Re:connext」，以及臺北市政府主辦的時尚大秀「Re:PLAY」，成為歷屆以來最大規模以及最完整的臺北時裝週。今年最受矚目的「懸日航站」數位展演場域也在今晚由文化部長李永得、經濟部長王美花、原住民族委員會副主任委員鍾興華、臺北市政府文化局長蔡宗雄，以及立法委員邱議瑩、吳思瑤、蘇巧慧、林楚茵、林宜瑾、伍麗華聯手領航下揭開神秘序幕；「地上基地」則是由SHIATZY CHEN打響了第一場實體時裝秀，民眾可自由參觀的「驅動市集」也首度登場，一連5天的時尚活動，將在此展開時尚界的新篇章。
文化部表示，2020年因受到疫情影響，今晚春夏時尚首航派對更顯其意義，接下來一週將帶來16位設計師的精彩時尚展演；此外，今年特別規劃「驅動市集」與「國際買家」兩個展館，讓臺灣設計師品牌深入在地消費市場，也藉由數位形式，讓更多國際買家看到最新的臺灣設計師作品，提高臺灣設計師品牌國際能見度。臺北時裝週以全新的面貌再度登場，將數位思考帶入臺北時裝週的核心價值中，與優秀的臺灣設計師演藝臺灣的時尚故事，發展屬於臺北時裝週的獨特風格，期許臺灣時尚產業以嶄新的角度重新與世界接軌。
眾星雲集力挺響應「春夏時尚首航派對」
「春夏時尚首航派對」是「2020臺北時裝週SS21」開展派對也是前所未有的星光盛會，三場重量級藝人表演讓派對高潮不間斷，由鄭心慈、兄弟檔的周興哲及周予天領銜開唱揭開序幕，周予天更是提前曝光未公開單曲；中場邀請饒舌團體「夜貓組」Leo王與春艷聯合飆唱，燃起時尚最高潮；壓軸則是由本屆重量級嘉賓「最強族語演唱阿爆」，以及「潛力新星團體告五人」聯手演唱全新型態音樂大秀「新世界」，此曲亦是「懸日航站」表演中的其中一個故事，眾多的表演讓今晚話題與期待亮點不間斷。除了跨年晚會級歌手表演外，紅毯星光大道的精彩程度也是不可忽視，胡宇威、謝欣穎、李千那、莫允雯、夏于喬、簡嫚書、謝佳見、李至正、簡廷芮、大元等高人氣藝人共襄盛舉、用自身風格響應此次時裝週主題，一同展現臺灣設計師時尚態度。
數位時尚未來，改革產業新型態時尚展演
本屆最受矚目的「懸日航站」數位展演場域，打破傳統伸展臺疆界，結合多媒體和表演藝術，營造跨領域的生動故事。各場景代表不同設計師的想像意念，在此將探索虛擬物件如何突破實物和想像的限制，進而剖析服裝與身體、人類與機械之間的模糊議題，傳達出對於近未來的幻想不該受限，因為服裝不曾消失，而是成為新的交流媒介，以多種方式影響著我們與世界的溝通。六個敢玩敢秀的臺灣設計品牌（ALLENKO3設計師柯瑋倫；C JEAN設計師簡君嫄；oqLiq設計師林家豪、洪琪；Syzygy設計師李毓瑋、高元龍；WEAVISM設計師張嘉仁；WEIYU HUNG 設計師洪威宇）以共同策展的形式呈現，在全黑暗的場域內展出設計師作品，並輔以「投影聲光」與「互動科技」等數位藝術，動靜結合，全日無間斷播放，帶給所有觀眾最超乎想像的感官震撼，並且在非專場時段開放給一般民眾參觀（詳細時段請見官網）。
在這巨大的空間中，刻意模糊「服裝與服裝」、「服裝與觀賞者」、「觀賞者自身與他人」的界線，讓觀賞者遊走在流動場域中，既能近距離接觸作品，也能成為整個懸日航站場景的一部分，更讓看似難以親近的伸展臺走秀，轉化成人人可以近距離觀賞的表演藝術。
目不轉睛的時尚濃縮活動
一連五天的16場臺灣設計師品牌秀（包括：ALLENKO3、C JEAN、Dleet、DOUCHANGLEE、GIOIA PAN、if&n、INF、Luxxury Godbage by JUST IN XX、oqLiq、Seivson、SHIATZY CHEN、SILZENCE men、Syzygy、WEAVISM、WEIYU HUNG、#DAMUR）、兩大主題秀（原始直覺-原民主題秀、數位神遊-材質主題秀）切合時下社會與文化關懷議題，以時尚美學角度詮釋「Primitive Sense 原始直覺」，從臺灣特有原民工藝的角度探索永續再造議題，並將原住民族對大地之母的景仰之心發揮至時尚領域；另一個主題是「Virtual Escape 數位神遊」，面對極端氣候對人類帶來的衝擊，看臺灣紡織產業是如何運用異材質及機能布來應對地球反撲。
此外，有別於以往時裝週僅提供專業買家採購，這次特別規劃出超過40個品牌設計師的「驅動市集」，支持臺灣時裝設計師/品牌，近距離介紹優秀時裝作品給消費者。臺灣有上中下游完整時尚產業鏈，從研發、製造、設計都能在地完成，在此能夠一覽無遺直接購買喜歡的品牌，讓時尚不再是遙不可及的夢想。為因應疫情造成國際買家無法來臺，文化部與經濟部、紡拓會合作，特別在松山文創園區1號倉規劃「服飾品國際買主採購洽談會」，辦理線上採購商洽媒合，以直播活動與國際買家進行互動，建立虛實整合國際行銷推廣模式，並將安排多國語言（英、法、日、中）專人一對一方式協助國際VIP買家與參展商視訊互動商洽；另安排多場主題式直播活動，每日安排品牌主題分享，邀請國際目標買家上線觀看與品牌互動；展間亦設置多間直播室，搭配中、英文雙語主持人、模特兒協助品牌業者同步發表最新設計，成果即時上傳「臺北時裝週品牌資料庫」及臺北時裝週官網，搭建多元與國際買家交流互動平臺。
除了場內的動態秀與靜態展之外，也特別在文創大街上規劃了可以讓專業攝影師駐點街拍，以及讓所有民眾拍照打卡的「時尚街拍」區域。這個獨特的「Textile Installation」街拍裝置，猶如神秘毛茸生物的纖維再造物，以「回收永續利用」為創作概念，使用各種碎布、纖維、自然媒材等材料製作，換個方式讓舊衣服重組，展現全新的存在可能。線軸上的線球原是製作衣服的基本材料，經由紡織渲染及設計師的巧思，展現不同的靈魂，以藝術性融入街拍行為的互動方式，呈現時尚與大眾的關係。活動期間民眾都能一起參與街拍打卡，經由每個人的獨特視角，讓時髦身影與裝置之間的互動，成為又一個共同創作的時尚風景。
本屆時裝週匯集了所有最新時尚流行趨勢與臺灣頂尖品牌菁英的創造力，值得所有時尚狂粉們一同前往朝拜。文化部表示，為因應防疫需求，觀展的貴賓皆需配戴口罩；此外，臺北時裝週也與CSD中衛合作，印製專屬口罩，黑底口罩搭配灰色臺北時裝週LOGO，展現獨特的時尚感，參觀懸日航站數位時尚展演的觀眾，每人可領一片口罩，每日限量200片，發完為止；於驅動市集單日累積消費滿1,000元以上，憑發票亦可至大會服務臺可領取一片口罩，每日限量200片，換完為止。
「2020臺北時裝週SS21」各項活動，請詳見附表。
「2020臺北時裝週SS21」品牌實體秀時程，請詳見官網活動日程：
「2020臺北時裝週SS21」官方網站：https://www.tpefw.com/
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「2020臺北時裝週SS21」16個臺灣設計師品牌介紹
| 實體參展品牌 | 演出亮點 |
| SHIATZY CHEN | 2021春夏，設計總監陳彩霞以「圓旅」為題，以傳奇女性人物花木蘭，勇於追求自我的精神為靈感來源，詮釋當代女性的嶄新風格。 品牌自2008年加入巴黎時裝周後，因為新型冠狀病毒對於全球持續影響，繼今年初首次取消作秀後，本季續以線上發佈微電影的方式，揭曉夏姿· 陳SHIATZY CHEN春夏時裝新系列，邀請觀眾一起踏上花木蘭的旅程。 本季的輪廓以俐落的中性樣貌為出發，帶有軍裝風格的正裝搭配寬鬆的縮口褲或穿插大口袋短褲、連身泳衣與競速褲混搭透膚長裙增加律動感，搭配上以刺繡、印花、網紗演繹的窄版領帶，收斂女性溫婉氣質，造型上搭配從騎馬裝束延伸而成的皮革腰封以及棉質馬甲強調腰部曲線，性感魅力不減，並展露獨立自主的直率氣息。 |
| GIOIA PAN | 以「織」為媒，以「網」為介。通過針織與梭織拼接的精湛技藝，不斷探索服飾之韻味。今年作品將貴州苗族的錫繡意象融入設計之中，用抽象幾何方式呈現，極富現代感與時尚感。在秀展中加入新銳設計師的作品，讓新銳設計師有機會在國際舞台被看見。今年特別牽手的是輔仁大學織品服裝學系的師生，包含吳伯玲、田佩立、馬仙景的作品，透過這個難得的機會，讓時尚設計熱力傳遞給年輕世代。 |
| Luxxury Godbage by JUST IN XX | 台灣首位登上紐約官方時裝週設計師周裕穎，於2019年成立的永續時尚支線品牌，第一季發表便獲得國際品牌NIKE、Levi’s支持合作推出永續概念系列服飾。Luxxury Godbage 將不同年代的舊衣、二手衣、廢棄物重製升級改造，透過再設計(Redesign)、再製造(Remake)、再利用(Reuse)的方法將物盡其用，努力保留其時間歷練創造出的獨特風味，並透過耗時的手工拆解與工藝製作過程，為舊物、廢棄物重新注入價值。 |
| INF | 與台灣主流知名通訊軟體合作，將藍天白雲背景圖轉化調色、配合對話筐印刷於服裝上，呈現出被已讀不回的趣味感，一直以來以暗黑調性為主的INF，將注入全新色彩重新定義暗黑；走秀表現上更是以前所未有的趣味性顛覆傳統時裝秀，整場秀宛如一場充滿街頭反諷以及高機能性的大型行為藝術。 |
| SILZENCE Men 東裝男服 |
以「落款」命題，呈現東裝男服東魂西技的時裝氣度，源於藝術當代借景，服色在黑與白之間演譯定調，為新東方人文再顯經典。 品牌秀以舞者探尋與場域開啟對話，呼應人文韻味的扇面屏風，穿透、半開放式的空間軌跡，穿梭其中詮釋做為華文化風尚的引路人，拂起東風西漸的時尚潮。屏幕視見若隱若現綽約花姿，恍惚如煙霧著虛實之間，模特兒走出優雅靜暇的禪境詩情，層次著胸懷若谷的大氣魄、細琢自心的大格局。 |
| DOUCHANGLEE | 春夏系列以《混合思維 制約與解放》為主題，關注多重思維的重組與包容性，以功能性的設計細節，可變化性的輪廓，做為可持續時尚的核心，跨越季節與風格設限，透過規則的打破，在制約中獲得解放，呈現一個以「人」為設計主軸的時裝系列。男裝與女裝使用共用的面料與顏色，包容性的設計與剪裁模糊了兩者之間的邊界，流暢地彰顯了品牌輕鬆且優雅的氣息。 |
| Dleet |
於臺北時裝週首次展出2021春夏系列，此系列將回到“自己”的身上，來探索自己的生活型態和了解自己的內心對話。李倍這次以立裁手法與特殊剪裁表徵出人格的多重、人格的扭曲以及人格膨脹三個子系列，
希望從版型的解構和線條的變幻詮釋我們日常的人格流動軌跡。 因為疫情的關係，讓整個世界和人心動盪不安，平安健康是現在人生最重要的課題，Dleet 團隊 設計「Dleet 平安符」及專屬佩戴說明書，希望屆時入場的貴賓，能夠遵循佩戴說明書的指示戴好 Dleet 平安符，讓 Dleet 替你刪除霉氣消災解厄，再經由春夏系列 發表秀的洗禮洗去穢氣，擁有煥然一新的自己，也能平安開心的繼續生活。 |
| if&n | 2021春夏系列以「夏日微風」作為主題，反映後疫情時代人們對旅遊的渴望，因此以海島渡假作為靈感發想，結合渡假感與設計師招牌的立體輪廓，打造一系列跳脫泳衣比基尼等傳統定義的渡假新時尚。 |
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主題：原始直覺 PRIMITIVE SENSE |
臺灣最原生的活力，來自原住民族生生不息的多元文化。在這些夥伴
的身上，我們學會對土地的尊重，對一草一木、大山大海，皆充滿敬 畏，更重要的是能與這片土地共生共榮。在「原始直覺」主題展演中， 有高勝忠與巴魯祖孥兩組資深設計團隊作為原住民族觀點代表，實踐大學的臺灣當代原民實驗性服裝課程學生團隊，也將以各自的設計語
言，編織出專屬於這片土地的美好生命力。 展出品牌：巴魯祖孥工作室、實踐大學臺灣當代原民實驗性服裝課程、SABRA ANDRE |
| SEIVSON |
本季主打『末日反常時尚』、打破美與醜、大與小的定義，所有設定將重新洗牌定義；街上的流浪漢、無家可歸的小孩只能撿現成、不合身的衣服蔽體取暖，Seivson重新定義既有的美感，超出正常尺寸的 外套，過小的服裝都將成為未來時尚的一部分。 Seivson將運用環境友善的原料與素材，翻玩環保布料、植物染印花等等，透過品牌一向擅長的印花開發與版型結構，融合設計和藝術的能量，創造生活化的服裝，混搭且實穿。將對環境的反思、永續經營的概念，傳達在本季的設計中。 |
| #DAMUR |
旅行衣系列(#Travelwear)跨界跨域合作，攜手國際成衣企業崑洲集團、臺灣化纖三芳化學工業股份有限公司、永瀧興業有限公司與臺灣御牧股份有限公司走在最前端，共同探索防疫的新可能，帶領人們共同邁向防疫時尚的新紀元。這次也特別與馬里布衝浪品牌 Brothers Marshall 聯手衝浪印花設計，是柏林街頭潮流文化與加州衝浪因子的碰撞，擦出的火花也勢必會讓人眼前一亮，讓大家用另一種方式在 2020 年都能乘 風破浪。 本次的秀場影像視覺設計是特別邀請視覺藝術家 IOUXUAN 廖佑軒跨刀合作。秀場 LED 全屏幕背景將滾動播放設計師拍攝的 Vlog，以紀錄片的視角，帶出旅行時的時間抽離。 |
| 數位展演品牌 | 演出亮點 |
| WEAVISM | 本季臺北時裝週數位展演結合實體走秀延續《Anechoic Chamber|失溫層》這個主題，以後疫情時代2050年拉開序幕，本次活動也將帶領各位進入異世界，一同探索未知的失溫層，將活動現場打造成不同於我們平時習慣的場景裝置，後疫情時代的下一站到底是通往哪裡？模特兒也將在「同溫層」與「失溫層」中找到平衡點。織本主義專業團隊也精心打造聲光影像，將現場打造成「疫」世界，邀請各位一同探索，敬請期待。 |
| oqLiq | 本季主題『風調雨順』是一句東方的祈文。概念設計以亂世中對上天的祈福“風調雨順“為主軸，將東方小說《封神榜》中的四大天王，以數位影像的方式呈現全新服裝表現性。 |
| SYZYGY | SYZYGY SS21春夏系列以「觀星者之夢（Dream of the Star Gazer）」為題，結合「一件衣服，多種樣貌」的前衛服裝概念，以及品牌獨家開發面料與視覺，預計將帶領臺北的觀眾踏上一段如夢似幻的觀星之旅。 |
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主題：數位神遊 Virtual Escape |
你我開始習慣了流連虛擬的數位世界，感受一切的不可能，都化作可
能。但極端氣候肆虐，疫情重創每一個日常，我們不得不回到現實生 活中，重新思考生存的各種條件。在「數位神遊」主題展演中，機能 與進化是串聯虛擬與現實生活的重要代碼，六組設計師聯手，邀您一
窺生活的未來式。 展出品牌：4DIMENSION、ENVOL AVEC NING、IONISM、吉豐重工、WISDOM、SEALSON |
| C JEAN | 此季作品以「繁星點點」(Starry Starry Night)比喻城市裡的霓虹燈。將嘗試使用科技機能布料以及數位印花來詮釋。在素材上試圖討論人類、科技、環境之間的關係，反映當今變化萬千的時代，思考重新探索自我感官的方 向，同時連接未來。 |
| ALLENKO3 |
透過『未來實驗室』呈現台灣新銳設計師對未來的想像。 同時結合新銳藝術家-鍾凱翔紙雕創作融入服裝當中。 展演形式透過觀者與設計作品近距離接觸與認識，並融合數位影像，呈現屬於未來時尚樣貌的多樣性。 |
| WEIYUHUNG | 2021春夏女裝系列中應用了台灣在地的傳統工藝＿樹皮制布、中國苗族的天然染色＿亮布工藝以及與荷蘭社福機構共同完成的刺繡細節，透過我們的雙手傳遞人與人之間的親密溫度。展演跳脫以往形式，將服裝融入大自然場景，同時結合數位影像，創造全新視覺感受。 |
＊以上品牌皆以展演順序排序
「2020臺北時裝週SS21」16個臺灣設計師品牌展演時程表
| 開秀時間 | 10月6日 | 10月7日 | 10月8日 | 10月9日 | 10月10日 |
| 11:00 | WEAVISM | INF | 主題：數位神遊 | 主題：原始直覺 | |
| 15:00 | GIOIA PAN | SILZENCE men | Dleet | Seivson | |
| 17:00 | oqLiq | SYZYGY | C JEAN | WEIYU HUNG | |
| 17:30 | SHIATZY CHEN | ||||
| 19:00 | if&n | ||||
| 20:00 | Luxxury Godbage by JUST IN XX | DOUCHANGLEE | ALLENKO3 | #DAMUR | |
| 數位展演參展品牌 ＠多功能展演廳 | |||||
| 地上基地實體參展品牌 @4號倉 |
「2020臺北時裝週SS21」活動內容
| 活動項目 | 日期／地點 | 活動內容 | 主辦單位 |
| 信義香堤快閃店 | 9/25-10/18 信義區香堤大道/信義威秀中庭 | 時尚新潮快閃店現身信義區街頭！集結各式潮人打卡熱點，讓大眾體驗自己喜愛的品牌。今年更應用 AR 科技打造科幻信義街區，時尚新玩法帶動整個信義街區，讓大眾感受城市的活力氛圍！ | 臺北市政府 |
| 社群名人風格學院 | 9/26（六） T Fashion 時尚基地（永樂四樓） | 社群風格名人學院專為社群創作者設立，以「風格養成」為核心的實體課程，挖掘孕育出更多具有生活風格的潛力新星。 | 臺北市政府 |
| 設計師時尚限定店 | 9/30-10/31 BELLAVITA百貨3F | 於BELLAVITA開設之期間限定店，展售一系列臺灣設計師品牌，從服飾配件到精挑細選的書籍、雜誌及限定美食，提供一個與以往不同的全新體驗！ | 臺北市政府 |
| 東區臺北時尚街頭秀 | 10/3（六） SOGO復興店前廣場 | 響應2020 白晝之夜，以【Re:Play My Story】將東區街頭打造成臺北時裝週與白晝之夜的時尚開關，由模特兒與舞者將展演藝術與時尚結合的時尚互動秀，現場加入DJ音樂元素與時尚街拍，為大眾帶來一場熱鬧的派對嘉年華。 | 臺北市政府 |
| 時裝設計新人獎決賽暨頒獎典禮 | 10/05（一） 松山文創園區 4號倉庫 | 2020年第34屆時裝設計新人獎，共計354位參賽者，脫穎而出的12位設計新秀將進入決賽殿堂，於10月份臺北時裝週同臺較勁競逐大獎。 | 經濟部 |
| 春夏時尚首航派對 | 10/6（二） 松山文創園區 | 以絢爛的星光紅毯點亮今年臺北時裝週，邀請海內外時尚產業人士、時尚媒體、買家等與會。 本次特別打造「懸日航站」數位展演場域，呼應世界潮流，打破傳統伸展臺窠臼，結合櫥窗陳列、裝置藝術、數位影像和動態走秀，在派對當天帶領觀眾進入沉浸式時尚劇場，打破僵化的舞臺界線，結合情境式場景與表演藝術，營造跨領域的生動故事。 每個展間都是一個想像空間，模特兒、舞者和觀眾即是故事中的角色，同時文創大街亦有多場金曲藝人表演，共襄盛舉啟動時裝週第一場大型盛會。 | 文化部 |
| 品牌秀 數位品牌展演 （共計16場） | 10/6-10/10 松山文創園區4號倉庫、多功能展演廳 | 品牌秀展現當代臺灣設計師多元而豐沛的創造力，以及2021春夏季靈感來源與作品觀點，以現場模特兒展演，結合燈光、科技、藝術等方式將之完整呈現，連續五天帶來場場令人振奮的時裝秀演出。本次特別打造數位展演場域，打破傳統的T臺走秀，攜手六位傑出的設計師進行沉浸式實驗展示，每位設計師擁有獨立展間，並輔以「投影聲光」與「互動科技」等數位藝術，動靜結合，在專場時段可進行動態展示，非專場時段則對外開放，讓大眾能近距離觀賞最新時裝。 | 文化部 |
| 主題秀 數位主題展演 | 1.靜態展演： 10/6-10/10 松山文創園區 多功能展演廳 2.動態展演： （1）「數位神遊」：10/9（五）上11時，多功能展演廳。 （2）「原始直覺」： 10/10（六）上午11時，4號倉庫。 | 展出兩大時尚主題切合時下社會與文化關懷議題： 「Virtual Escape 數位神遊」，面對極端氣候對人類帶來的衝擊，看臺灣紡織產業是如何將數位科技運用在異材質及發展機能布上來應對地球反撲。以時尚美學角度詮釋「Primitive Sense 原始直覺」從臺灣特有原民工藝的角度探索永續再造議題，並將原住民族對大地之母的景仰之心發揮至時裝圈。 | 文化部、原住民族委員會 |
| 設計師時尚策展 | 10/6-10/10 松山文創園區 2-3號倉庫 | 扶植時尚產業創新發展，培育時尚產業人才，強化時尚品牌國際實戰經驗，臺北時裝週匯集設計師、服裝服飾品牌共同展出，協助國內設計師獲得內聚及媒合效益，加強時尚產業交流及促成商機。 | 文化部 |
| 新鮮秀時尚策展 | 10/6-10/10 松山文創園區 3號倉庫 | 展出經濟部工業局「時裝設計新人獎」入圍及教育部「藝術與設計菁英海外培訓計畫」優秀新銳設計師及學生作品，讓民眾能夠近身欣賞作品，親近臺灣新一代設計師的設計創意，也為這些未來時尚產業的生力軍加油喝采。 | 文化部、教育部、經濟部 |
| co-Fashion 機能時尚展區 | 10/6-10/10 松山文創園區 2號倉庫 | co-Fashion時尚數位媒合平臺，提供生產供應鏈各階段專業人才，做為產業及跨領域時尚產品的開發後盾，以靜態展演活動，將本年度以藝文靈感與跨界合作成果展現在大家眼前。由國際服飾品牌創意總監竹腰名生設計師指導三組臺灣設計師，辦理兩場設計工作坊，與國內紡織業者及藝術家共同合作開發具時尚美學的機能服飾，並展現服飾藝文特色。 | 經濟部 |
| 服飾品國際買主採購洽談會 | 10/6-10/10 松山文創園區 1號倉庫 | 扶植臺灣設計品牌與國際接軌，以臺北時裝週為主體，搭配規劃辦理服飾品國際買主採購洽談會，為臺灣時尚產業與國際搭建交流互動平臺，邀請國際重要通路與我業者商洽，協助業者布建行銷通路管道及拓展商機媒合。 | 經濟部 |
| AFC亞洲新銳設計師時尚展 | 10/6-10/10 松山文創園區 1號倉庫 | Asia Fashion Collection國際時尚計畫由日本PARCO百貨與VANTAN設計學院發起，中華民國紡織業拓展會、韓國時尚協會、香港貿發局、泰國SIAM PIWAT集團協辦，共同發掘亞洲潛力人才於東京時裝週、紐約時裝週發表。第七屆獲選亞洲新銳：日本aNANA tih sayim、ito、KTOKA、泰國Chalisa、臺灣SEANNUNG 於臺北時裝週期間將共同展示品牌新作。 | 經濟部、紡拓會 |
| 時尚街拍 | 10/6-10/10 松山文創園區 | 以布料、纖維、自然媒材、回收碎布等各種服裝相關材料結合永續環保的概念，將藝術性融入日常生活，呈現時尚與大眾的關係。 | 文化部 |
| 香堤市集 & 新秀舞臺 | 10/10-10/11 10/17-10/18 信義區香堤廣場 | 週末限定的時尚攤位，聚集各式精選文創品牌營造年輕時尚氛圍。雙週末期間也同時舉辦新秀舞臺活動，集結各界強力崛起的潛力新星，共同演繹新世代音樂與藝術的融合。 | 臺北市政府 |
| 國際時尚論壇 | 10/13（二） 101 獨一文創（臺北101大樓四樓） | 國際時尚論壇將以「永續」為題，討論當前的「環保」、「可持續」熱門話題，邀請國內外時尚權威人士分享，與有志從事時尚設計者進行交流，重新定義時尚的意義與做法。 | 臺北市政府 |
| TITAS 2020台北紡織展 | 10/13-10/15 南港展覽館一館 | 第24屆台北紡織展（Taipei Innovative Textile Application Show），預計將有來自全球300家業者參展，展出規模將超過800個展位。 | 經濟部 |
| THE SHOW 時尚大秀 | 10/17（六） 臺北市府廣場 （市民廣場） | 時尚大秀邀請國內新銳設計師及名模於臺北市政府廣場（市民廣場），展演2021春夏作品，並結合創新數位藝術與流行音樂，讓世界看見臺北新時尚的強力崛起。 | 臺北市政府 |
