| 經云「一花一世界，一葉一如來」，一朵花中可以看見整個宇宙，一片葉子中也有佛的大千世界。「花」亦為「華」，有華美、精華等意義，故而言之，花的意義不僅止於是植物的「花卉」，也有「紋飾」、「繁複多樣」的多重意義存在。所以，畫中可能有花、有紋理、還有豐富多樣的大千世界。周宸說他創作就是希望能帶領著觀者放慢腳步，從生活中的小地方看到世界的美。 周宸創作的思維以反芻作為進行，把書寫、單色畫系列作回顧反思，重新思考自己喜歡的部分為何？是什麼原因喜歡？回想創作時的初衷，創作的熱情便可再繼續再燃燒，現在依舊喜歡的，可能是未來可以恆常發展的方向。 這次展覽作品中，某些風格上的突破，周宸說：與其說是改變，不如說是蛻變。有些東西放下了，因而心情更為輕鬆。與十年前的創作相比，現在較為輕鬆自在，與生活的浸潤和諧地融入於創作之中。這次展覽，周宸突破以往以書寫性線條為主軸，轉變成另一種形態延伸。似花非花、似景非景、讓畫面上空間自然的銜接轉折，有如生活上的點點滴滴串連成有溫度的生命故事。 周宸作畫時，常來自於對大自然的心領神會。山水、花、盆栽、斑駁牆面、老木料的質感，都是他入畫的靈感，解構的空間，多重的交錯，形成遼闊的蒼穹。周宸具有小中見大、大中見小，靈活切換自如的視角。意境上，水墨中講究的留白、錯落、韻致…都融合在其抽象的空間中，利用綜合媒材的質感與線條營造詩意的空間，有著水墨意猶未盡的韻味。其用色單純，肌理細緻、粗曠兼具，幽深神秘中有動勢、有張力。近觀之，肌理層次豐富，遠觀則寬廣無垠。 藝術家的創作自然是與自身的經歷息息相關，靈感的源頭是其內在豐盈的世界，往往也是藝術家內心最深的觸動。周宸對於批判社會並不熱衷，反而對「生活」較有興趣，重視生活的自然、生活的自在。在畫面上同樣希望的也是自然、自在，不要求完美、完整，而是細細去品味生活的韻致。像京都許多傳統小店，雖沒有大都會商店的光鮮亮麗，但在保留歷史痕跡上，卻到處有美的溫馨與人文的氣息，令人驚喜。周宸希望觀者看到他的畫不是模仿自然，而是畫面上的自然，細節轉化上的自然，不刻意、不雕琢。帶領觀者去連結個人獨特的經驗世界，與美感作生命的串聯，細細品嚐、慢慢體會，這樣的賞畫經驗能讓時間停格，再次與自己相遇，反芻過往、調整腳步再次出發。 就像周宸所言:放下才能自在。花為每個人而綻放，但每個人看到她時，心情不同，內在的感受也不同。就像抽象畫一樣，不同的時間、不同的人、不同的心情看到的感受也不同。這是賞畫最有趣的地方，不要設限答案，不要設限生命的旅程，或許驚喜、奇蹟就在不遠處。期待與您共賞周宸這次個展「花 · 藏」。 |
