2026 秋冬系列、全新形象與文化計畫同步登場，重新確立鮮明英倫視角，回到倫敦 Spitalfields 的文化根源
AllSaints 正式揭開全新品牌篇章。2026 秋冬，AllSaints 在創意總監 Aaron Esh 的帶領下進一步強化品牌識別。從全新系列、形象企劃與視覺語言，
AllSaints 創立於 1994 年、扎根於倫敦東區 Spitalfields，長期以皮革、音樂與鮮明的倫敦態度，在英國時尚文化中建立獨特位置。品牌最具代表性的時刻，從來不只是關於服裝，更代表著一群擁有鮮明性格、能被一眼辨認的人。
Aaron Esh 此次帶來的轉變，並非推翻過去重新開始，也不是對某個年代的懷舊復刻，而是重新回到 AllSaints 最具力量的核心 —— 將熟悉的品牌元素重新檢視、提煉，並賦予當代語言。目標不是回到曾經的 AllSaints，而是找回那份曾讓品牌與文化產生深刻連結的自信與鮮明性格。
THE WARDROBE, REBUILT｜從經典出發，重塑 ALLSAINTS 衣櫥
Aaron Esh 接手後的第一步，是重新回到服裝本身。2026 秋冬系列由 Aaron Esh 設計，並與造型師 Katy England 共同開發。從既有單品到品牌經典品類，逐件重新調整剪裁、比例、五金、內裡與收邊，甚至重新思考那些穿在身上未必會被看見，卻真正決定一件服裝質感的內部結構。
一切從一件簡單的白色 T-shirt 開始，接著是經典丹寧的版型，再到一件真正屬於 AllSaints 的皮革外套。設計回到最根本的命題 —— 從最日常的單品開始，重新校準每一處細節。這些改變未必能在衣架上一眼看見，真正的不同會在穿上後，從版型、觸感與長時間穿著之中被感受到。
皮革依然是 AllSaints 衣櫥最核心的存在，卻不再侷限於熟悉的黑色刷舊騎士外套。2026 秋冬透過不同色彩、質地、重量與比例重新探索皮革，從銳利短版輪廓，到色澤濃郁的寶石色麂皮，拓展品牌對 Leather 的全新想像。
騎士外套、靴款、丹寧與 T-shirt 等 AllSaints 經典品類，也從 Vintage 與品牌 Archive 中重新被拆解、重構，以更精準的比例與細節再次出發。
這個衣櫥並不為特定年齡、職業或生活場景而設計。穿著 AllSaints 的人，可以生活在城市或郊區，可以走進辦公室、街頭或夜晚。他們不需要穿得相同，真正讓人一眼認出 AllSaints 的，是各自鮮明的性格。
“比起用年齡或人口輪廓定義 AllSaints 的客人，我更在意的是性格。最終，
– Aaron Esh.
PEOPLE BEFORE PRODUCT｜從人出發，定義 ALLSAINTS
全新篇章的首波形象企劃由攝影師 Alasdair McLellan 掌鏡、Katy England 擔任造型，並由 Jamie Reid 負責藝術指導。
由 17 幅人物肖像組成的 Campaign，刻意跳脫傳統時尚影像以產品展示為核心的邏輯。它首先提出的不是「如何把一件衣服拍得最好看」，而是：誰代表 AllSaints？
Aaron Esh 長期合作的靈感人物 Kiki Willems 與 Lux Gillespie，與一群來自倫敦街頭的真實人物共同入鏡 —— 藝術家、學生、木匠、廚師、滑板手、出版人，以及來自城市不同創意領域的人。他們的年齡、職業與背景各不相同，卻共享一種難以被簡單分類的氣質。彷彿到了某個夜晚，這群人都可能出現在同一間倫敦酒吧。
Alasdair McLellan 以一貫克制的攝影語言捕捉人物，畫面直接、親密，不刻意修飾。最終呈現出的「英倫感」也避開了既定符號。
它不依靠傳統服飾、階級暗示或國家象徵來定義 Britishness，而是透過態度、低調，以及對過度精緻感的某種抗拒自然形成。這裡的英倫精神無關護照；倫敦也不只是背景，而是一種觀看世界的方式。
這組形象企劃同時重新描繪 AllSaints 的社群：獨立，卻不刻意強調獨立；年輕，卻不被年齡限制；有個性，也不需要大聲宣告。
“倫敦講究的是態度，是人們如何用不刻意的方式穿衣服。
– Aaron Esh.
A RENEWED VISUAL AND CULTURAL LANGUAGE｜重塑視覺與文化語言
新的 AllSaints 品牌識別延伸至季度系列、Campaign、造型、產品、零售空間與數位平台，並透過全新 Logo 與視覺系統，建立更一致且鮮明的品牌世界。
新的視覺語彙重新取材自 AllSaints 三十多年來的歷史，包括軍事印章、手寫筆跡、草寫簽名，以及 Ramskull 公羊頭圖騰。
其中，Ramskull 被重新定位。它不再只是一個 Logo，而更接近一枚屬於 AllSaints 的 sign-off ——創作者留下的署名，同時象徵創意獨立與對品牌社群的歸屬。它重新出現在產品、影像與編輯企劃之中，讓 Archive 不只是被保存的過去，而能持續與當代產生連結。
全新品牌識別亦同步登上重新設計的 AllSaints.com，並推出全新編輯平台 AllSaints World，集結 Campaign、Lookbook、專題文章、音樂、人物與品牌周圍創意社群的故事。
對 AllSaints 而言，文化並不是被加在時尚之外的裝飾。音樂、文字、攝影與藝術，一直都在形塑 AllSaints 如何理解時尚。新的平台，讓這層關係變得更直接，也讓文化從單向引用，轉變為真正的創意交流。
首波文化企劃之一為限量刊物 《 The Ram 》，將於倫敦時裝週期間推出，並於全球 AllSaints 門市免費提供。刊物從音樂文化中 DIY fanzine 的精神汲取靈感，透過時尚專題、文章、人物對談與故事，探索 AllSaints、品牌發源地 Spitalfields，以及環繞其發展的文化歷史。
全新篇章亦將透過一系列音樂與文化企劃持續展開，包括與倫敦獨立音樂場地合作，以及於 9 月 3 日在 AllSaints Spitalfields 旗艦店 Jack’s Place 舉行特別活動，進一步讓時尚進入真實文化場景。
WE ARE ALLSAINTS｜我們都是 ALLSAINTS .
全新品牌識別的核心，是一個簡單的命題：AllSaints 不代表某一個人、某一個世代，也不代表某一種固定的穿衣方式。
品牌建立一套衣櫥，而真正完成它的人，是穿上服裝的人。不同年齡、不同背景、不同生活方式彼此並存，正是這個社群的力量。品牌三十多年來累積的歷史，也成為繼續向前的養分，而不是必須反覆複製的模板。
在 Aaron Esh 的帶領下，AllSaints 延續並運用那些讓品牌成為英國時尚文化鮮明存在的核心特質，同時思考它們在當下所代表的意義：皮革，卻不落入搖滾明星的陳腔；可親近，卻不因此妥協；英倫，卻不依賴傳統符號；時尚真正參與文化，而不是站在遠處觀看。
這不是將 AllSaints 徹底重塑至難以辨認，
而是再次確認 AllSaints 向來鮮明而獨特的品牌身份。
AllSaints 2026 秋冬系列自 9 月 1 日起正式於 AllSaints.com 及全球指定 AllSaints 門市上市。
About AllSaints｜關於 ALLSAINTS
AllSaints 創立於 1994 年，扎根於倫敦東區 Spitalfields，長期在英國時尚版圖中佔有鮮明而獨特的位置。品牌以皮革、音樂，以及獨有的倫敦氣質建立辨識度，並持續與城市文化及創意社群保持緊密連結。
2026 秋冬，在創意總監 Aaron Esh 的帶領下，AllSaints再次確認品牌身份，延續並運用那些使品牌在英國時尚版圖中鮮明而獨特的核心特質。
全新系列從品牌歷史汲取靈感，重新拆解古著服裝與 AllSaints 歷年典藏設計，透過重構、版型調整與細節精煉，賦予經典新的當代表情，而非單純複製過去。從騎士皮衣、靴款、丹寧到 T-shirt 等品牌核心單品，也以更精準的剪裁與比例重新詮釋。
AllSaints 從不為單一族群、職業或社交圈而設計，也不代表某一種人、某一個世代，或某一種固定的穿衣方式。品牌提供的是一套由穿著者親自完成的衣櫥，而每個人的不同，也共同形塑了 AllSaints 更鮮明而多元的社群。