臺灣驫舞劇場藝術總監暨編舞家陳武康，與泰國傳統舞蹈大師皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）共同創作的舞蹈作品《野台羅摩》，延續2025年於德國威瑪藝術節（Kunstfest Weimar）歐洲首演的亮眼表現，2月4日至2月5日受邀列日劇院（Théâtre de Liège）主辦的比利時 Festival Pays de Danses 藝術節演出，作品首演即獲觀眾熱烈迴響，充分展現亞洲與歐洲之間持續深化的當代舞蹈對話與文化交流。
邁入第十一屆的比利時 Festival Pays de Danses 藝術節，多年來持續匯聚來自世界各地的專業舞團，深受比利時當地觀眾與國際策展人關注。今年藝術節聚焦於「遺產與疆域（Heritage and Territories）」主題，深入思考根源、歸屬感與文化交融的多重樣貌，不僅與《野台羅摩》作品脈絡呼應，而節目內容兼具多元性與藝術深度，充分彰顯此藝術節在歐洲當代舞蹈生態中的重要文化地位。
在本次巡演期間，列日劇院亦邀請兩位編舞家陳武康與皮歇・克朗淳擔任由劇院發起的重點平台計畫「The DRIFT project」 的工作坊講師，並分享《野台羅摩》的發展歷程。該平台旨在支持邁入職涯中期、且已於各自國家建立穩固創作基礎的編舞家，透過藝術研究與國際交流的平台，陪伴其深化創作實踐，並拓展國際發展的可能性。兩位臺、泰藝術家除展現其深厚的專業經驗外，亦呈現多年累積的文化底蘊，使參與學員深刻感受到亞洲文化的獨特性。
《野台羅摩》於2023年在國家兩廳院秋天藝術節首演；2025年受邀德國威瑪藝術節「臺灣焦點」節目之一，也因此開啟與比利時 Festival Pays de Danses 藝術節的首次合作契機。今日《野台羅摩》於比利時首演，不少觀眾表示，作品以當代舞蹈語彙重新轉譯，在深具歷史厚度的基礎上，經由跨國田野調查與縝密創作的軌跡，細膩呈現傳統與當代之間的對話，令人印象深刻。亦有觀眾回饋，舞台上多元元素的交織，不僅展現兩位編舞家鮮明的身體語言，使整體演出宛如一場橫跨地域與時間的文化旅程。
《野台羅摩》是陳武康與皮歇・克朗淳以深刻影響東南亞文化的史詩《羅摩衍那》為創作起點；2017年至2019年間，兩人走訪泰國、柬埔寨、緬甸與印尼四國，進行長時間的田野調查與拜師學習，深入研究史詩中不同角色的舞蹈語彙與文化脈絡，並透過與在地社群及舞蹈大師的交流，回望傳統舞蹈在歷史、政治與當代環境中的流轉與轉化。
此作品結合舞蹈、影像與電子音樂，交織兩位編舞家各自的文化背景、舞蹈訓練所形塑的身體記憶，以及對大歷史的多重視角，並將在東南亞拜師習舞的影像素材搬移至展演現場，使每一場演出成為一座流動的記憶檔案。而《野台羅摩》此次在比利時列日劇院（Théâtre de Liège）展現臺灣當代舞蹈創作與東南亞文化脈絡之間的深層連結，並以其跨文化視野與創作方法，亦成功引發歐洲表演藝術的關注與對話。
［節目資訊］
中文標題｜陳武康 × 皮歇・克朗淳《野台羅摩》
英文標題｜Choreographing Story “Rama House“
演出日期｜2026年2月4日至2月5日（8pm）
官網連結｜https://theatredeliege.be/evenement/choreographing-story-rama-house/
影音資料｜ Media file
［巡演製作名單］
編舞暨演出｜陳武康、皮歇・克朗淳
影像紀錄中四國大師｜楚拉徹特・阿那雅納克（泰國）、 蘇菲林・奇姆・夏皮羅（柬埔寨）、 薩多諾・沃爾盧約・庫蘇摩（印尼）、 瑞曼・ 文・ 茂（緬甸）
影像導演｜李國豪
燈光設計｜曾睿琁
舞台設計｜廖音喬
聲音設計｜顏晟文
服裝設計｜鄧宇芳
舞台監督｜曾睿琁
排練助理｜吳和儒
影像、聲音執行｜吳和儒
創作陪伴｜葉名樺
行政｜江怡璇
巡演經理｜高翊愷
巡演經理助理｜陳駿騏
製作單位｜驫舞劇場
特別感謝｜泰國曼谷象劇場（Chang Theatre）、國家文化藝術基金會、臺北市文化局
此作品由國家表演藝術中心國家兩廳院委託製作