大未來林舍畫廊很榮幸於十二月推出劉時棟全新創作個展《幽微視界》。此次個展延續著藝術家創作一貫的核心概念「殘片」——一種由時間記憶、圖像物件與感知交織而成的存在，並以小尺幅的創作形制為載體，使得觀看得以在方寸之間展開。「幽微」指涉對存在最細微處的凝視，在這圖像快速生成交替的時代，劉時棟試圖在觀看之間重新探索「看見的感知」，思考觀看如何建構我們與世界的關係。在這深具詩性與感知的視界中，引領著觀者穿越圖像表象的視覺符碼，窺見人心最幽微的風景。
此次新作，藝術家延續以拼貼為主要的創作語彙，剪貼圖像、壓克力顏料覆蓋與塗抹筆觸的肌理層層疊合下，重構出一幅幅日常即景的片段。「花鳥風景」、「人物肖像」以及「動物與昆蟲」等意象為作品中反覆出現的題材，畫面中裁剪自報章雜誌的各式造型，其原本的圖像與被剪裁的形象輪廓交織相疊，共同形塑出帶有詼諧幽默的生活小景。這些圖像的組構打破了圖像表層的象徵意義，隨著觀看視角的移動，細膩的肌理與拼貼形象相互連結延伸，創造出全新的視覺敘事。
「我畫的不是物，而是它存在的痕跡。」——劉時棟
在此次展出的小尺幅作品，這些有如「殘片」般所組構而成的圖像在觀者的凝視下持續生成，那些被忽略的片段瞬間、被時間掩映的氣息與情緒，都在畫面中被重新被召喚。藝術家藉由尺幅的大小、物象的重置與構圖，邀請觀者放慢觀看節奏，在有限的空間中反覆閱讀，以細膩的感知回應圖像背後深邃的視覺語境。與此同時，更隱喻著當代生活被大量影像佔據的景象，藉由重新凝視那些微小的存在，現實世界不再只是被觀看的對象，轉化成一場持續生成感知的圖像拼貼視界——即使是方寸之間，幽微之境也可被看見。
劉時棟，1970年生於臺灣苗栗，國立臺北藝術大學美術創作碩士。劉時棟長期關注在地的文化性，現成物的「採集」與「再製」為其標誌性風格，多元且具實驗性的創作深受國內外藝壇關注。作品受臺北市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行、韓國首爾OCI美術館等國際藝術機構典藏。此外，劉時棟更榮獲多項國際藝術獎助與駐村創作邀約，如受邀於日本橫濱駐村，並舉辦聯展；美國亞洲文化協會之紐約藝術創作獎助；韓國京畿道永殷美術館駐村藝術家，並舉辦個展；文建會推選為美國第十八街藝術村（18th Street Art Center）駐村藝術家，發表《明亮的眼睛》個展；亞洲文化協會駐村交流計畫，駐村於日本東京森下Morishita工作室；關渡美術館駐村交流計畫，駐村於韓國首爾OCI美術館。其重要展覽包括，【幽微視界】大未來林舍畫廊，2025；【隙光映真】國立清華大學藝術文化總中心，新竹，2023；【幽玄如隱】大未來林舍畫廊，台北，2022；【影像繪】高雄市立美術館，高雄，2021；【創意報告之八】OCI美術館，首爾 ，2016；【台灣美術家「刺客列傳」1961-1970 —五年級生】國立臺灣美術館，臺中，2014；【臺灣當代‧玩古喻今】臺北市立美術館，臺北，2012；【帶祿獸】富邦藝術基金會，臺北，2005；【台灣當代繪畫的迴旋曲式──愛之維谷】，光州美術館，韓國，2004；【七彩霓虹閃‧閃‧閃】臺北市立美術館，臺北，2001；【放生】Youngeun美術館，光州，2001；【非常廟大展】臺北市立美術館，臺北，2000；【1997末世漫遊】非常廟，三芝，1997等。
展覽海報
劉時棟 – 沙灘風景02, 66×66 cm, 2023-2025