全球矚目！第二屆台北當代藝術博覽會即將開展 頂尖當代藝術匯聚台北 展會精彩亮點搶先看 台灣最重要藝術盛會「台北當代藝術博覽會」，2020年元月即將登 場。展區將分為「畫廊精萃」、「新生畫廊計劃」、「個人展藝 」、「藝術沙龍」、及「裝置藝術」等區塊，各具特色。 許多台灣以及國際重磅藝術家、作品，將會現身台北當代。精彩亮 點，用五個主題帶您先睹為快！ 台北（2020年1月6日）－一月，國際藝術界的眼光都聚焦於台北，因為第 二屆的台北當代藝術博覽會，即將正式登場！這也將是新的一年中全球第一 個登場的重量級藝術展會，為2020揭開華麗的序幕。 2019年，首屆台北當代藝術博覽會把最高規格的當代藝術帶進了台灣，把台 灣帶向了世界，獲得空前成功，不僅吸引逾28,000名觀眾入場參觀，更掀起 熱門話題。英國權威媒體《金融時報》曾如此讚譽：「台北當代，真正成就 了台灣的國際級藝術博覽會。」 2020年，第二屆台北當代準備強勢回歸，將於1月17日（五）至19日（日） 假台北南港展覽館1館（TaiNEX 1）舉行，貴賓預展及開幕晚會則將安排於 1月16日。 第二屆台北當代將繼續為觀眾帶來世界各地頂尖的藝廊，而台北及亞洲最優 秀的藝廊也將成為展會焦點。參展的藝廊總共有99家，其中23家在台灣擁有 永久展覽空間，將會展出許多本地新晉藝術家的作品。 展區規劃 2020台北當代在南港展覽館的展區，將分為五個類別區塊： 1、 畫廊精萃展區：本區將呈獻精選自全球的75家國際級頂尖畫廊，多數 畫廊來自亞洲。 2、 新生畫廊計劃：本展區推薦並資助7家營運未滿八年、充滿創新潛力的 年輕畫廊。 3、 個人展藝展區：本展區將以個展形式，聚焦新興藝術家和極具代表性 藝術大師的單一主題展覽，將有18家畫廊參與。 4、 藝術沙龍：本展區將展示各家參展畫廊推薦價格低於8,000美元的作品 ，期待吸引更多年輕或新晉收藏家。 5、 裝置藝術：展區遍佈會場，放置各項超越標準展位規模的藝術品，展 示藝術家的大型項目和沈浸式的作品。 5大亮點主題、25件特色作品 展前搶先看 在眾多展區中，每件作品都值得細細品味，我們就先為您精選部分深具特色 、錯過可惜的必看作品，一起先睹為快： 主題：台灣之光 來自倫敦的Richard Saltoun Gallery，將展出一位在國際藝壇名聲顯赫 的台灣藝術家─李元佳（1929-1994）。他是台灣抽象畫的前衛開拓者 之一，創作範圍包括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術、攝影。 他可以說是最早將「觀念」視為創作的藝術家，以行動拓展了藝術的 定義。他在國際藝壇發光發熱，尤其在歐洲擁有極高知名度，不過早 期資訊較為封閉，台灣人對他反而不太熟悉。透過本屆台北當代的展 出，將可以更認識這位「台灣之光」的前輩藝術家。 李元佳, “無題”, 1958, Ink and watercolour on paper, 38.7 x 107.9 cm, Courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery. 李元佳, “Cosmic Point Multiples”, 1968, Set of 4 steel panels with 17 magnets, Each panel: 92 x 61.5 cm; Each magnet: 7.5 cm, Courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery. 台北的亞紀畫廊將於2020台北當代，展出陳昭宏未曾在亞洲曝光過的 早期油畫作品。陳昭宏80、90年代在紐約紅極一時，特別是以照相寫 實主義著稱的「海灘系列」、「浴室系列」、「臥室系列」等，成為 最受矚目的經典。本次亞紀畫廊在台北當代將展出其風格迥異的早期 作品，帶領大家重新認識這位曾被譽為「紐約三劍客」之一的名家。 陳昭宏Chen Hilo, “Self Portrait and Mirrors”, 1969, oil on cancas, 111.8 x 111.8 cm, Courtesy of the artist and Each Modern. 香港的世界畫廊將展出吳季璁的作品。吳季璁是出生於台北的七年級 生藝術家，創作的媒體及素材十分多元，包含攝影、錄像、裝置、繪 畫與舞台設計等，擅長把日常生活中平凡的題材，轉換出充滿詩意的 想像空間。年紀輕輕就代表台灣在國際藝壇嶄露頭角，也是各大獎項 常客。展出的這幅作品，就獲頒2019年首屆「劉國松水墨藝術大獎 」。 吳季璁Wu Chi-Tsung, “Cyano-Collage 038”, 2018, Cyanotype, Xuan Paper, Acrylic Gel, 180 x 180 cm, Courtesy of the artist and Galerie du Monde. 主題：女力藝術 尊彩藝術中⼼展出資深華人藝術家李重重的作品。執筆創作已半世紀 ，李重重至今仍活躍於抽象水墨的世界中。她創造了具現代人情感與 時代精神的作品，大器的佈局配上拓墨、自動技法的運用，使她的作 品在蒼勁中顯得流轉靈動、明亮的色彩在墨色中跳躍穿梭，散發著剛 柔並濟的魅力。 李重重, “玉山風華”, 2014, 水墨設色、紙本, 95.2 × 186 cm, Courtesy of the artist and Liang Gallery. 日本藝廊Tomio Koyama Gallery帶來在台灣擁有極高知名度日本藝術 家蜷川實花的作品。濃烈到極致的色彩運用，已經成為她攝影作品中 的招牌標誌，而這些色彩所彰顯的意念，也和顏色ㄧ般繽紛深刻，讓 她成為時尚界、甚至娛樂圈，都深受歡迎的女性攝影藝術家。 蜷川實花Mika Ninagawa, “FLOWER ADDICT”, 2009, C-print mounted on Plexiglas, 97.0 x 145.6 cm, Courtesy of the artist and Tomio Koyama Gallery. 美國抽象藝術家帕特·斯蒂爾（Pat Steir），直接讓顏料傾瀉成為瀑布 ，帶來舉世震驚的色彩衝擊。厲為閣（Lévy Gorvy）在台北當代藝術 博覽會將首次展出藝術家帕特·斯蒂爾的個人展位。她的藝術哲學深受 道家和佛教的啟發，創作手法上擺脫了對意象和構圖的有意識思索， 超越了具象與抽象之間的鴻溝。 瑞士藝術家Miriam Cahn的作品，以其簡單卻具強烈感染力的風格著稱 。以物件、人物表情、身體部位的色彩對比，在透露出的一絲詭異氣 氛中，促使觀者用其中的荒謬性來反思人性的意義，是其作品一直以 來的特色。 主題：流行文化 Pat Steir, “Yellow and White”, 2018, Oil on canvas, 121.9 x 121.9 cm, Courtesy of the artist and Lévy Gorvy. Pat Steir, “Vibrating Blue and Red Waterfall”, 1993, Oil on canvas, 121.9 x 121.9 cm, Courtesy of the artist and Lévy Gorvy. Miriam Cahn, “o.t.”, 2017, Oil on canvas, 170.2 × 135.5 cm, Courtesy of the artist and WAKO WORKS OF ART. Miriam Cahn, “5 min.bildl”, 2018, Oil on wood, 28.9 × 26.2 cm, Courtesy of the artist and WAKO WORKS OF ART. 英國藝術家Julian Opie，是英國當代藝術圈裡最具國際影響力的藝術 家之一，製作過許多知名大型公共藝術作品，擁有極為驚人的聲勢。 他早從80年代開始就導入電腦繪畫的數位科技來創作，他的極簡都會 風，以簡單線條搭配色塊描繪人物，搭配流行文化的滲透力，如今已 享譽全球。 石田徹也（Tetsuya Ishida）這位在2005年不幸因為交通事故過世的日 本藝術家，儘管英年早逝，作品卻留給世人無窮的省思與迴響。在他 的筆下，總把人和日常物件結合，第一眼看到時可以感受一種突兀的 趣味，但細細思之，卻可以體會出現代人被物質宰制的哀傷。 Julian Opie, “Jada Teresa Yasmin Julian”, 2019, Aluminium, nylon and lights, 185 x 191 x 9 cm, Courtesy of the artist and Kukje Gallery. Julian Opie, “OPIE180005 People. 31”, 2018, LED wall mounted Sculpture, 160 x 160 cm, Courtesy of the artist and Lisson Gallery. 石田徹也Tetsuya Ishida, “Cargo“, 1996, Acrylic on boad, 145.6 x 103 cm, Courtesy of the artist and Wada Fine Arts Y++. 郭維國是一位風格鮮明的台灣中生代藝術家，擅長把生活中常見的物 件，解構其原本意涵，再加入自己的巧思布局，勾勒出嶄新的詮釋角 度。在畫裡他會用隱喻或象徵手法，來表現隱藏於潛意識中的「自我 」。原本熟悉的胡迪警長，現在變成這副模樣，反映出了怎樣的潛意 識呢？ 郭維國Kuo Wei-Kuo, “Kuody一直想要一把左輪槍Kuody Has Been Wanting a Revolver”, 2019, Mixed media, oil on canvas, 125 x 91 cm, Courtesy of the artist and Lin & Lin Gallery. 主題：國際名家 德國藝廊Sies + Höke，在2020台北當代帶來了喬納森・米斯 （Jonathan Meese）的個人展區。喬納森・米斯雖然是英德的混血， 但卻是在日本長大，因此他的創作中，揉雜著東西方的藝術靈魂。藝 術家本人十分戲劇化的個性，在畫作中嶄露無遺，以一種反叛卻又帶 著童趣的姿態，展現狂放的社會批判風格，在歐洲掀起狂潮。 Jonathan Meese, “DOC “GESCHWELLO” IS BACK!”, 2019, Oil and acrylic on canvas, 210.5 x 140.3 cm, Courtesy of the artist and Sies + Höke. Jonathan Meese, “DER SCHWANGERE DRACHE AUS VULKANIA!”, 2019, Acrylic on canvas, 140.3 x 210.5 cm, Courtesy of the artist and Sies + Höke. 韓裔藝術家白南准 (Nam June Paik) 被譽為新媒體藝術之父，早在 1963年，就首次把黑白電視機當成藝術素材，並結合自己身為音樂家 的音律素養，開啟了影像藝術之先河。韓國的朴榮德畫廊，將在2020 台北當代的個人展藝區，呈獻這位開創重要藝術流派的大師足跡。 巴斯蒂安 (BASTIAN) 畫廊展出丹・弗拉文（Dan Flavin）這位美國極 簡藝術大師的個展。丹・弗拉文被稱為「玩弄光與色的魔術師」，市 售的一般螢光燈管，在他手中彷彿有了魔幻的力量，他把「光」當成 Paik Nam June, “Satellite”, 1995, Mixed Media, 50 x 50 cm, Courtesy of the artist and GALERIE BHAK. Paik Nam June, “Nostalgia is Extended Feedback”, 1991, Mixed Media, 165 x 79 x 53 cm, Courtesy of the artist and GALERIE BHAK. 雕塑品，潑灑顏色徘徊在二維與三維之間，用極簡的布置，挑逗觀者 的視覺體驗。 主題：裝置藝術 艾未未是國際知名的中國藝術家，活躍於建築、藝術、影像、網路和 社會文化評論領域。在他心中，自由自在的表達與行動，就是藝術。 因此他的作品中，也幾乎都可以解讀出濃厚的社會批判省思。 艾未未, “行之道 (雛形A)”, 2016, 強化聚乙烯, 1640 x 580 x 350 cm, Courtesy of the artist and Chambers Fine Art 豪華朗機工是台灣新興的藝術團體，以精密的工藝技術，融入創意的 藝術靈魂。多項作品已經獲得國際的極高評價，也曾在台北世大運、 台中花博，打造出舉世驚豔的裝置藝術品。2020台北當代，他們繼續 Dan Flavin, “Untitled (for S. D.)”, 1992, Ultraviolet and yellow fluorescent light, 243.8 x 60.9 x 20.3 cm, Courtesy of the artist and BASTIAN. Dan Flavin, “Untitled”, 1969, Red and pink fluorescent light, 123 x 10 x 9.3 cm, Courtesy of the artist and BASTIAN. 用令人炫目驚嘆的作品震懾所有觀眾，包括有如光芒一般溫馴輕柔的 《太陽之詩》、散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》、以及使用241盞 回收路燈打造的公共藝術《日光域》。 豪華朗機工LuxuryLogico, “日光域Solar”, 2020, Electrical light installation (LED light, Recycled glass, metal), Diameter: 180 cm, Courtesy of the artists and ESLITE GALLERY. 豪華朗機工LuxuryLogico, “太陽之詩Poetry of the Sun”, 2020, Kinetic Sculpture (Stainless steel, carbon fiber rod, motor), Diameter: 372.7 cm, Height: 182.8 cm, Courtesy of the artists and ESLITE GALLERY. 豪華朗機工LuxuryLogico, “漫遊─羽Wondering: Feather”, 2016, Kinetic Sculpture (Stainless steel, carbon fiber rod, motor), 717(L) x 248(W) x 140(H) cm, Courtesy of the artists and ESLITE GALLERY. 陳萬仁也是年輕的台灣錄像藝術家，擅長用全新思維來解讀科技與藝 術的關係，翻轉觀眾的凝視角度。他的《夜太美》就是利用了24支智 慧型手機，化為游魚的意象投影，在光影之間挑戰觀眾的視覺認知， 進而反思現代科技為生活帶來的不同意義。
