2022台北好時尚跟著設計師時空穿梭踏上「時光旅行」

為發掘台北好時尚新銳設計師，臺北市推動的台北好時尚至今邁入第10年，今年「2022台北好時尚」TOP時裝設計大賞，以「時光旅行」為競賽主題，利用「時」與「十」同音設計，帶領大家進入時空穿梭氛圍感，回顧過去台北好時尚的成果點滴，有別往年，除選出10位設計師進入決賽外，為往下紮根，今年新增選出學生組設計師10位，讓優秀學生設計師能參與競賽與產業串聯，於今(18)日假南港瓶蓋工廠一較高下，設計師組及學生組分別選出金獎得主!臺北市副市長黃珊珊更穿上連獲2年金獎設計師周裕穎打造的潮流服裝現身，展現臺灣設計時尚新潮流！而今年「時光旅行」的金獎最終得主由賴名浩以作品「沈默賽恩斯」拔得頭籌。

臺北市副市長黃珊珊表示，為發掘設計人才與培育設計師，本府自102年推動「台北好時尚」系列活動至今已10年，今年更規劃新增學生組，擴大領域發掘新銳設計師，至今共發掘出124位時裝界明日之星，設計師作品不僅已於國內金馬、金鐘、金曲3大金獎紅毯上嶄露風采，合作案例也橫跨國際知名服飾廠牌，更輔導超過10位設計師跨足國際舞台，皆陸續在國際綻放光芒，如周裕穎、吳日云、汪俐伶、謝宇農、李維錚、王子欣等設計師等已登上紐約、巴黎、倫敦、上海等國際時裝週！

為深度培育台灣服裝設計師，今年競賽特別規劃分為「設計師組」及「學生組」，學生組共招募北中南共4間大專院校學生參與競賽，讓優秀新興學子透過競賽的方式與產業串連，了解臺灣服裝市場，期望設計師能夠透過服裝設計的表現，讓更多人看見台灣時尚設計軟實力，更與時尚產業業界品牌克萊亞合作，所入圍10位設計師合作各製作1套主題服裝，並頒發2名特別獎，異業結盟共同推動時尚產業，希冀能夠結合產業上中下游，同時讓優秀之新興學子與設計師能以競賽的方式，讓具潛能之設計師有表演的舞台展現實力，並不斷累積設計能力。

經過精采絕倫的設計師作品動態秀，由評審團選出今年的得獎者，最終設計師組由湯俊翔以作品「CAGING SKIES」獲得佳作，林倫霆以作品「那時候」獲得銀獎，眾所矚目的金獎－則由賴名浩以作品「沈默賽恩斯」脫穎而出；而學生組林恩如以作品「靈魂趴踢」獲得銀獎，金獎－則由劉育嘉以作品「時空流浪者」獲獎，後續更透過媒合會讓新銳設計師帶著優秀作品多方跨界合作，行銷推廣設計師知名度，輔育設計師朝往國內外時尚舞台發展。

此外，許多歷屆台北好時尚設計師除進駐永樂T Fashion時尚基地，也進駐禮客百貨T Fashion Select專區，打造臺灣設計師專櫃，販售好時尚設計師品牌的設計作品，第一線供消費者選購，讓新銳設計師品牌更接近市場大眾。台北好時尚今年邁入十周年，預計於9月19日於大稻埕碼頭舉辦時尚跨界展演，將邀集歷屆得獎設計師回娘家共襄盛舉，展現台灣設計師軟實力。本次決賽動態展演暨頒獎典禮線上直播以及更多「台北好時尚」相關活動詳細資訊，都可上「台北市商業處-我是商Ya人」FB粉絲頁（http://www.facebook.com/tcooc/）查詢。

附件1：「2022台北好時尚臺北TOP時裝設計大賞」入圍設計師作品介紹

王翊鴻—回聲

來自Z世代的回音，混鈍成為了獨特的母體，虛實交會，文化衝擊，交織並產下我們特有的音頻。

林尚瑞-貳

以古典章回小說《紅樓夢》原著為本次設計靈感來源，將著作裡四大主角:賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳套入主要四套服裝設計的精神主軸，精煉出每個角色的獨特特質代表，角色設計關鍵字為:真 (真情)、采 (風采)、嫻 (嫻雅)、伶 (靈巧)現在的生活，也許有很多事情困擾的自己，透過這次的作品想告訴大家，誰都無法控制未來的十年裡、二十年，甚至一百年後會發生什麼事。

但有一件事是可以學習的:選擇。

貳，在古代詞彙中，是離異、是變動、是懷疑、是輔助、是重複、也是增益。正面亦負面，對於未來不管發生什麼事情，我們都可以很真實的面對生活，熱情、積極的參與生活，百分百的體驗生活，延展生活的最大值，用最貳的你創造最貳的世界。

世界是什麼顏色，由你來上色。

林倫霆-那時候

老照片、回憶、家。

快樂、悲傷、擁抱，曾經發生的片刻，多美好的證明。

回憶、想念、彼此，放在心底的情緒，是生命的刻痕。

我們總是說「那時候」，分享彼此的過去現在未來。

多麼美好啊，今天。

林家賢-遺落之族

靈感來自台灣的建築結構，城市中匯聚著時代的脈動與時間、族群的流動，在某些老宅建築中，壁癌、裂痕以及斑駁的牆面交織成時間的花紋，這些花紋就如同人類皮膚一班，隨著時間累積陪著我們經歷各種事情、環境不同階段的生活習慣，更換，消長，或是死亡及新生，而時間似乎是在提醒我們，在享受科技發達帶來的便利時，也要反思環境與文化的消失。

湯俊翔-《CAGING SKIES》

靈感源自小說《CAGING SKIES》改編之電影作品 ──《JOJO RABBIT》。在動盪不安的時代背景下，以男孩的視角看待這時期的種種現象，用幽默揶揄的反諷手法包裝嚴肅的議題，包含了家庭、學校、社會等面向的探討，以及母親追求自由的思想，使男孩在學校與家庭間產生了思想的混淆，愛國主義與現實生活產生了強烈的衝突，並以多處對比來突顯思想的矛盾之處，猶如一首男孩內心世界的交響曲。

游家穎-時光膠囊

以品牌當代優雅的設計概念，打造無時間觀念的膠囊系列基本款，

將復古經典款的classical shape為剪裁線條，賦予義大利建築師卡羅．史卡帕(Carlo Scarpa)50-70年代修復維洛納Castelvecchio博物館的詩意空間感。宛如走入無時間限制的博物館中。

程梓賓-綁

此系列的靈感來源來自日本早期，還沒塑膠袋產生的時代，人們透過麻繩、植物或是布塊，綑綁從市集買回來的食物或是禮盒，我們利用這些綑綁的廓形，來製作本次的服裝系列。

葉佳靜-元宇宙的夢想家

元宇宙是未來的一個新家，祂不是取代現實，而是現實世界的擴增版，修正版，翻轉版，瘋狂版，是個虛實交匯的宇宙。

格紋象徵網絡，西裝與休閒裝的模糊，象徵原宇宙與現實世界的模糊，運用 Eco Design 的精神，將每一項單品製成有多種搭配穿法，多種功能，創造舊衣新生命，新衣不浪費，有如瘋狂的夢想家。

賴名浩-沉默賽恩斯

本次創作理念以電影《斷背山》《犬山記》兩部經典愛情電影為創作靈感，象徵人類性格底下，掙扎痛苦的黑暗面，故事背景皆設定在18世紀，以「牛仔」形象刻畫整部電影人物，電影中巧妙的以「皮革」「皮繩編織」等，隱喻在奔騰的野馬下，囚禁枷鎖的靈魂，帶入到男主角灑脫的性格中，但有著細膩而無法抒發的情感。本次系列以自身電影解讀，帶入到設計中，以黑色作為主色調，面料上以「皮革」「皮繩編織」「雪紡」，看似衝突又多層次之面料結合，象徵在暗黑囚禁的年代，仍然以不同的姿態共存與綻放著及性格不同面向的展現，本次系列設計師一貫洗鍊的設計風格，創造出個性與細膩兼具的作品。

謝佳翰-變形者

上一個季度藉由70年代設計師Diane von Fürstenberg 在1974年首創了像睡袍綁帶的 wrapdress，承襲70年代上班族背後的服飾精神，上班到 Disco Bar 一衣到底，秉持這樣正裝到休閒娛樂皆可穿的初衷，本季度仍然圍繞這此精神，並將視角轉向職場中那些「變形者」，能夠在上司出現時化身一位優質好員工，但轉身馬上成為一灘辦公桌上的爛泥，他們多變，你甚至不知道哪個才是真實的他，藉由版型設計，達成單品的多樣性，除了能夠這樣穿，他還能那樣穿的多重趣味性，使身穿 H.C.H STUDIO Collection.2的系列商品時，別忘記提醒自己適時地當一攤辦公室爛泥吧。

「2022『台北好時尚』臺北TOP時裝設計大賞」入圍學生作品介紹

江宜璇-Acupoint fantasy

將人體的穴道和經脈化為圖表，將對位置與其效用穿成服裝。

何靜宛-污呼兮兮

以凹凸、顏色深淺來呈現植物間接受到科技污染時的變化，再以彎曲的壓線呈現時光穿梭的扭曲。