國立傳統藝術中心國光劇團年度大型公演《三個人兒兩盞燈》，於臺中、臺北臺灣兩地皆取得了完售的佳績。這齣距首演已近20年的劇作，不僅帶給臺灣觀眾新的感動，也吸引海外觀眾的關注，並表達驚嘆之情。認為舞臺上每一個畫面都像一幅精美的畫作，十分感動。他們也對「叫好」這樣的京劇演出特色印象深刻，臺上臺下不需言明就有的神奇默契，仿佛整個劇場的呼吸都同步共鳴。本劇將作為國光劇團今年最後一檔大型公演，於12月6日至8日於臺灣戲曲中心大表演廳演出3場。
創新與傳承並行的藝術探索
《三個人兒兩盞燈》自2005年首演以來，便以其細膩深情、意象浪漫的劇情吸引了無數觀眾。此劇由國光劇團藝術總監王安祈和編劇趙雪君共同創作，當時這齣戲原本是趙雪君的課堂作品《征衣情緣》，卻因為其深刻的情感與獨特的創意被王安祈老師一眼看中，並迅速被發展為年度大戲，至今仍是劇團的重要作品之一。
劇情以唐代後宮三位梅妃的宮女生活為主題，探討了她們在孤獨、寂寞中對愛情與人生的不同感悟。三位女主角——雙月、廣芝、湘琪——各自代表了不同的情感抉擇與人生宿命。雙月在深宮中孤寂十五年，與皇上偶遇但未能得到愛的回應，她的情感藏於為將士縫製的衣物中；廣芝則放棄了對皇帝青睞的渴望，將愛情寄託在雙月身上；湘琪曾與皇上有過短暫的戀情，卻依然守著心中的寂寞。這些微小人物在寂寞中彼此慰藉，生動地展現了古代女性在封閉的宮廷生活中的心靈掙扎與情感牽繫。
舞臺設計的創新與演員的火花
這一次的演出由導演戴君芳執導，她將「侘寂風」融入了舞臺設計，將寂靜的孤寂和時間的流轉具象化，舞臺上利用宮牆、屋頂和窗框等物件，替代了原有的高低區域，使空間變得更加流動，並且讓角色在這些分隔中自由穿行。這種設計使得演員們的每一次走位，都像是對情感流動的詩意表達，詮釋出「寂寞」這一無形情感的多層次面貌。
此外，演員的表現也增添了不少看點。演出分為兩個版本——經典版和菁英版，兩組演員在詮釋角色時展現出不同的化學反應與演繹。經典版的演員是多年的戰友，彼此之間的默契和精準無需多言，而菁英版則帶來了更多現代解讀，將傳統的情感融入現代人的情感脈動中。演員們對角色的詮釋不僅展現了她們對劇本的深入理解，還在排練過程中融合了自己對角色的獨特詮釋，帶來了多層次的情感碰撞。
例如，經典版的主角群們早已是數十年的舞臺戰友，角色的詮釋精準而深刻；菁英版的演員則以現代而靈活的方式來理解角色，帶入了更多當代情感的理解，將原本傳統的情感表達方式帶入了更多生活經驗的語境，使得這不同角色的情感層次更加豐富和現代化。
觀眾的感動與藝術的力量
臺中演出現場有來自外國的觀眾，她們只能透過英文字幕了解劇情內容，但對這次演出印象深刻。有人表示《三個人兒兩盞燈》的每一個畫面都讓他們感到驚艷，彷彿在觀看一幅會動的古典中國畫。她們也觀察到，演出現場沒有約定好就同步鼓掌叫好的默契，彷彿臺下的觀眾也跟臺上的演出呼吸同步，觀演之間有著某種不言而喻的聯繫，讓他們感到非常新奇。
國光劇團團長張育華表示：「我們不僅在題材上不斷創新，從傳統中尋找新的可能，並且持續嘗試與不同年齡、背景、語言的觀眾互動，探索出臺灣京劇藝術在創新與共時性方面的獨特魅力。這種持續創新、對『變』與『不變』之間的平衡探索，使得傳統京劇不僅未曾過時，反而成為了永恆的時尚，並且在新的文化語境中找到了新的生命力。希望透過這樣的探索，將更多美好的藝術呈現給觀眾。」
國光劇團的創新與實踐，讓臺灣傳統京劇不僅成為了文化的守護者，也在全球舞臺上展現了它的無限可能。隨著劇團即將迎來三十周年的紀念，《三個人兒兩盞燈》做為「國光30」的前奏序曲，不僅是一次對傳統的深刻詮釋，更是一場藝術創新的成功實踐。國光劇團將繼續不斷突破自我，將更多美麗的藝術呈現給世界各地的觀眾。
三個人兒兩盞燈菁英版