涅普頓畫廊很開心將延續國際藝術的量能，再度邀請六名分別來自台、日、韓的藝術家陣容，以「未來方舟」為2024下半年度一連串藝術活動的揭示主題，呈現亞洲當代藝術的多元風貌和創造力。展覽主題「未來方舟」的理念受威廉·吉布森的科幻小說，同樣也是奠定「賽博龐克」Cyberpunk先河的鉅作：出版於1986年《神經喚術士》（Neuromancer）啟發，其影響之廣泛觸及文學、音樂、電影、視覺美學等層面，以其獨特的視角探討了科技、身份、虛擬世界、人工智慧和人類心靈間的複雜關係。透過這部小說的論述基礎，我們探索當代藝術的未知、展望未來，更藉由藝術帶領我們挑戰突破現實的理解。展期為6月22日（星期六）至8月11日（星期日），開幕茶會將舉行於6月22日（星期六）下午三點，我們誠摯邀請您的蒞臨。
在網際網路尚未普及的年代，預示且帶領人們進入暗黑、混沌卻又神秘未知的未來世界，人類和機械、科技的共融，虛擬現實成為生活的糖衣毒藥。藝術家們以現下既有的元素描繪未知的想像，部分卻也預言當代生活的未來樣貌，更成為此次策展的基礎。科技冷漠、戰爭、元宇宙、虛擬貨幣、數位身份認同、AI 等等議題，藝術作為當代洪流裡的小小波瀾，如何提出對現下及未來的思考，以『未來方舟』之名航向未知，啟發未來，為此次聯展的核心命題。
參展的六位藝術家來自不同的亞洲國家，台灣的藝術家當中，台美混血的巴梅莉以藝術觸及身份認同、數位浪潮、信仰文本，多以色調分離且超現實的故事風景為主調，奠定個人獨特藝術風格；第一屆中國信託當代繪畫獎首獎得主蔡宜儒的畫面，則展現了台灣中生代的成長養分，數位科技符碼融合八、九零年代的異想回溯，卻又結合當代時事或議題的思考。韓國藝術家DOY以其獨特的世界觀，描繪出跨越科技時代精神層次，像是闖關靈魂世界中的虛擬及真實；OTA則將自然植栽與人物互動的日常景色，靜物式的敘事風格呈現動態筆觸及特殊色彩美學，表現出動靜皆宜的生活樂章。日本藝術家官野良太以多元媒材結合傳統雕刻工藝為基礎，捕捉光的軌跡，再現自然淋漓的光之雕刻。宮本香那以細膩幽默的情緒筆觸，符號的轉譯也帶出更強的視覺張力，展示了人性的多元面向與心靈的五味雜陳。
未來方舟-酷卡