邁入第4屆、由臺北表演藝術中心主辦的「亞當計畫」（亞洲當代表演網絡集會/ Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance, ADAM），包含三大系列單元、共16場演出，將於本週三至日（8月12日至16日）於線上登場。
今年受到疫情影響，全球許多藝術展演活動紛紛停辦，在無法聚集國際藝術家來臺北的情況下，亞當計畫透過網路工具和平台，邀集45位亞太與歐洲藝術家齊聚線上，突破地理空間、時差等因素，在線上相互對話、呈現實體演出。策展人林人中表示，除了善用網路無國界的便利，更請藝術家以「網路」作為創作核心，將網路視窗作為表演空間，並進一步探討展演藝術、國際交流的可能性，以及對疫後未來的新想像。
當全球疫情為人類活動按下了暫停鍵，「亞當計畫」則把握這次慢下來的機會，思考計畫發起之初，如何為了回應當代表演、藝術生態及產業現況而生。策展團隊與藝術家們因應現狀，以暫緩作為方法，邀請你我共同上線，彼此聯繫、互相對話，一同挖掘藝術在網路時代的更多可能。
明天過後 「萬事互相效力」
本屆亞當計畫的主題是「An Internet of Things」，林人中表示，中文翻成「萬事互相效力」，是想要討論在這樣的一種環境、生態、生命、政治等等的危機時刻，各樣事物怎麼樣匯聚在一起，然後彼此聯絡、彼此溝通，甚至彼此倡議一種新的想像的可能，或是明天過後我們對於未來的環境生態，能有什麼樣更積極的行動跟回應。
「透過這次亞當計畫，我想要做一個宣言！」林人中說到，過去幾個月因為疫情而待在家，看了很多線上表演，不想只是把實體活動搬到線上，因而萌生今年亞當計畫的新想法，就是做一個「網路藝術計畫」，直接面對並處理如網路城市的展演空間、網路拓樸學、數位視覺文化等等議題。他與另外四位來自上屆亞當計畫的藝術家組成策展團隊，包括澳洲的Madeleine Flynn、新加坡的韓雪梅、印尼的Elia Nurvista、柬埔寨的Vuth Lyno，腦力激盪出三大系列「FW：牆壁地板視窗動作」、「TBC：預演未來工作坊」、「我的瀏覽記錄」。
每個視窗就是一個舞台 「FW：牆壁地板視窗動作」
「FW：牆壁地板視窗動作」邀集16位藝術家化身直播主，包括李宗軒、田孝慈、篠田千明、Joel Bray等，帶來3場線上直播演出。此單元的概念來自美國藝術家布魯斯．瑙曼1968年的經典作品《牆壁地板動作》，此作是在鏡頭下尋找身體跟垂直、平行面所構成表演空間向度之間的關係。
林人中表示，在視訊鏡頭表演的狀態下，「視窗」是一層與牆壁、地板共同構成的舞台場域，或是稱為「網路建築空間」。舞蹈和行為藝術家則挑戰在鏡頭與視窗有限的空間內，用局部的身體來編舞，大玩各種創意來回應這項邀請，透過直播向觀眾傳達他們的觀念。此外，透過視窗，在看與被看之間，可以反思今日網路與即時展演現象如何影響網際空間與劇場空間認知，也可以進一步探究直播文化下的表演性及數位空間感知。
思考藝術、勞動、生態的未來樣貌 「TBC：預演未來工作坊」
「TBC：預演未來工作坊」揉合論壇及工作坊，包含4場主題「數位社群」、「藝術實踐」、「勞動」與「生態」，邀集勞動者、藝術家、社會運動者、文化從業者等，一同叩問「我們自身、這個地球及下個世代想要什麼的未來」。
林人中表示，TBC意思是「有待商榷」（To be Confirmed, TBC），藉由尚未定論、不確定的動態，創造一個討論的空間，而四場主題座談式工作坊，不只關心藝術圈本身，更跨界邀請藝術圈外的講者，像是綠色公民行動聯盟一同參與，讓觀眾一同回應、省思、倡議在「明天過後」各種對未來可能的想像。
用電腦桌面展演藝術研究歷程 「我的瀏覽記錄」
「藝術家如何作為一名網路浪人？」疫情期間，藝術家花了比以往更多時間在網路上搜尋、關注與閱聽事物，作為理解事情的路徑。「我的瀏覽記錄」邀請9位藝術家與策展人，以講座式展演的方式，帶來9場演出，揭露他們在網上瀏覽什麼，分享怎麼樣在網路上進行創作或策展研究。
「現在視訊會議流行，螢幕桌面的分享功能讓操作者可以移動、放大、縮小檔案，這種種編排就好像編舞的過程！」林人中打趣說，在網路世代與網路的奇觀社會中，不斷上網瀏覽各種各樣的事物，包括網飛、抖音、YouTube，或用Google搜尋資訊，這些在網路上漫遊的行動，也串連了藝術家創作跟研究的發展過程。另外，電腦桌面上充滿了符號，背後都有意義，透過藝術家分享各自私人的瀏覽紀錄，觀眾將能一窺藝術家的「私人蒐藏」，以及他們觀看、製圖、編輯、策劃藝術的方式。
亞當計畫官網：https://adam.tpac-taipei.org/index.aspx
