享譽國際的泰國當代編舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun），在本屆臺北藝術節帶來全新作品《No. 60》，他以二十年的時間研究泰國傳統舞蹈箜舞（khon），在原本既有59個標準動作外，創建第60號，告別傳統，將箜舞轉化成創新當代的表現，於8月8日至8月9日在水源劇場帶來2場演出。
箜舞是自14世紀大城王國（Ayutthaya Kingdom）傳承下來的傳統面具歌舞劇，由男人、女人、夜叉及猴子四個角色所構成，所有舞者都是男性，結合音樂、聲樂、文學、舞蹈、儀式和手工技藝，在2018年列入聯合國教科文組織（UNESCO）非物質文化遺產名錄。
皮歇表示，箜舞須經過長期訓練才能上場演出，但他和其他年紀很小就開始學箜舞的舞者不同，「我原本學理工科學，沒有什麼興趣，為了有上大學的機會，到16歲才接受箜舞的訓練。」皮歇師從泰國箜舞大師之一柴佑．庫馬尼（Chaiyot Khummanee），後來就讀於曼谷的朱拉隆功大學，獲得古典泰國舞蹈專業的學位，畢業後繼續從事舞者及編舞，開始從傳統舞蹈跨入當代，進行許多跨國合作，並創立泰國第一個當代舞團。
傳統箜舞有不容質疑的訓練教規與意識型態，所有動作都有嚴格規定，舞者必須以強記死背的方式，複製59個動作直到分毫不差的完美狀態。皮歇表示，他自2015年開始分析箜舞，注意這些動作怎麼生成的，拆解59個基本動作與服裝系統，將動作分類為6大元素，並以手繪的舞譜和筆記加以紀錄，在《NO.60》中，重組各元素，讓在舞者演繹這些動作的過程中，靈活展現這些元素。
《NO. 60》呈現的新箜舞，源自皮歇對自身所發出的疑問，「我是誰？」、「我的舞是什麼？」。皮歇表示，2001年，他申請到亞洲文化理事會的獎學金，到美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）進修，「當時，我在課堂上表演箜舞，老師直誇舞蹈很棒，但卻問我，你自己的舞蹈呢？至今我依然記得這句話，這也是讓我從傳統跨入當代舞蹈、創作《NO. 60》的契機。」
《No. 60》由皮歇和女舞者孔坎．朗莎旺（Kornkarn Rungsawang）擔綱表演，演出可分為前後段。前半段的舞台設計極簡，在傳統樂器的伴奏音樂聲中，企圖探問箜舞嚴格的動作和教規。進入後半段，轉而運用快節拍的音樂，音樂一方面主導動作進行，一方面又被舞蹈所塑造，舞者從平衡、對稱的舞蹈動作轉成即興呈現，凸顯個人的詮釋和個性，瓦解箜舞傳承百年的舞蹈姿勢與動作教規。
在過去的十五年間，皮歇因其致力於「箜舞當代化」的發展，而在泰國國內遭受不少非議。然而，他持續進行國際合作，參與北美、亞洲與歐洲各地舉辦的表演藝術節，在多年努力下，得到許多國際肯定，曾獲得法國藝術文化獎及美國洛克斐勒三世大獎。皮歇表示，最大的挑戰是讓自己堅持下去，以及讓他人信服融合傳統及當代的舞蹈是存在的。
「最難的部分就是讓舞團的團員們相信我、相信我所發現的一切。」皮歇表示，《NO.60》是舞團邁入二十年的里程碑，期望創造全新、卻仍遵從於傳統的當代舞蹈，就如同因長大而搬離父母家的孩子一樣，還能從孩子身上看出他們源自於那個家庭，而舞團也是如此，需要從自己的過往新生，從傳統上成長。
皮歇表示，雖然作品命名為《NO.60》，但其實沒有發現所謂的第60號動作，而是整個作品及創作想呈現幾種想法，包含心靈和身體的自由與解放、更了解自己與發現藝術的美，以及挑戰自我，讓自己去接受新的事物，然後內化成自己的東西；另外，此作品打破傳統舞蹈的師生關係，學過或跳此舞的每個舞者都是平等的，彼此可以互相交流，激發創作。
《NO.60》從傳統出發，在開創新局的企圖下，重新思考傳統，賦予傳統舞者與舞蹈「自由」，將箜舞重建為有生命的表演。皮歇表示，傳統箜舞是表演給神看的，舞者要融入角色、捨棄自我，而當代舞蹈是給觀眾看的，舞者要展現自我，融入舞台。當傳統舞的舞者不再只是遵從既定程序，而把每一個動作、姿勢注入自己的想法，那傳統與當代就會接軌，於是舞蹈就有了全新面貌。
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